2012第14屆台北電影節選片指南
時間：2012/5/26(六) 14:00-16:30
地點：台北誠品敦南店一樓大廳
主講人：塗翔文／台北電影節策展人
協講人：鍾明非／台北電影獎統籌
郭敏容／台北電影節國際聯絡
塗翔文：
手冊上的前幾頁有本屆台北電影節的各項活動公告，展前展目前仍在進行中，另外在影展期間也有台灣新電影三十週年和華語紀錄片論壇、風和日麗音樂電影連連看、四場Cosplay你的青春年華、也有多場有超值贈禮的場次，包括7/13(五)連看三部柏格曼作品，即可獲得限量創見電影節紀念隨身碟。我們很榮幸邀得導演出席的講堂不容錯過，還有ELLE微電影的首映會。片單主要分為三大部分：競賽、城市和觀摩。競賽包括國際青年導演競賽和台北電影獎；本屆的主題城市為斯德哥爾摩，而本屆的重點更加放在推薦新銳的焦點導演，呈現出未來電影的可能性。
開／閉幕片
《女朋友。男朋友》是楊雅喆的第二部長片，亦入圍台北電影獎劇情長片競賽單元。
《Play》是近年來我看過最好的瑞典電影，深入刻畫瑞典的種族問題和黑暗面，導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）會隨片來台。
《光陰的故事：數位修復版》是紀念今年適逢台灣新電影三十週年特別選映，其中四個段落分別由四位在台灣新電影時期的代表導演執導，中影公司特別重新數位修復，也象徵了下一個三十週年的開始。尚未確定是否會正式上映，想看的觀眾請把握機會。
《啄木鳥與雨》囊括兩大日本兩代巨星役所廣司和西島秀俊，是一部關於拍電影的電影，描述一個電影導演偶然找到一個伐木工人臨時演出，反而變成伐木工人教導演如何拍，兩人也成為好朋友。
星光首映
《逆光飛翔》同時入圍了國際青年導演競賽和台北電影獎競賽，是曾以短片《天黑》榮獲台北電影獎最佳短片的張榮吉的首部劇情長片，可視為《天黑》的加長版，但為全新創作。
《候鳥來的季節》也入圍台北電影獎競賽，溫昇豪飾演一個照顧候鳥的男人。
《惡女羅曼死》（Helter Skelter）是日本名攝影家蜷川實花的第二部劇情長片，重點是女主角澤尻英龍華，只要提到整容和娛樂圈就一定會賣，導演會隨片來台。
《為情所困》（Stranded）關於兩個個性不同男人的交集；《宅男小鎮》（A World Without Women）敘述兩個從巴黎來的女人到一個海邊小鎮，很有侯麥（Eric Rohmer）的感覺，是一部關於愛情和度假的電影。
《罪愛妳》（Bliss）是德國名女導演多莉絲朵莉（Doris Dörrie）的新作，改編自〈罪行〉（Crime）書中其中一篇故事，是一件真人實事，也是貧民的愛情故事，有驚悚的情節。
《雞蛋和石頭》的導演因懷孕無法前來，剛好和劇中情節形成對比。
這個單元先搶導演會來的場次，有如此多來自各地的電影在台北電影節進行各類首映，代表台北電影節漸漸受到重視。
國際青年導演競賽
《誰讓子彈飛》（Beyond the Hill）是一部土耳其電影，和葛優與姜文無關，描述拜訪鄉下祖父度假的父子三人，聽到突然傳來的槍聲，懷疑是隔壁村落游牧民族所為，使全部的人的處於猜忌和恐懼之中，很精彩的黑色作品。
《性愛告白》（Black & White & Sex）講述一個紀錄片男導演，找了不同種族、不同年齡和不同膚色的八個女演員，都來扮演「安姬」這個角色，對白相當犀利精彩。
《女朋友。男朋友》已在開幕片介紹過，是本屆台北電影節最風光影片之一。
《雙城悲歌》（Hanaan）是一部很有力道的電影，導演是烏茲別克的韓裔，劇情描述在友情分裂後的一個男人加入警方並找到殺友兇手，卻受到上層阻礙，落寞的他離開警界並四處遊蕩，最後回到祖國的都市首爾。
《做愛後，我們談情》（Night #1）片如其名就是第一夜，關於兩個在一夜相遇激情後的人，女人本來要走了，男人卻留下她，這一夜真的只是一夜嗎？
《情書風暴》（Still Life）很有麥克漢內克（Michael Haneke）的風格，一個父親寫情書給妓女，但信上用的名字卻是他女兒，兒子發現後，他暗中對女兒的感覺也掀起一場家庭風暴，探討道德的界線。
《這不是西班牙！》（Spain）是在柏林影展上看到的，它是一部近似《黑色追緝令》（Pulp Fiction, 1994）圓形結構的電影，分成四個段落，每個段落戶有因果關係，曾演出《暴雨將至》（Before the Rain, 1994）的男主角會葛雷戈爾柯林（Grégoire Colin）隨片來台。
《海洋魔鏡》（The Mirror Never Lies）是一部表現歧視問題的作品，女導演年僅26歲，神秘失蹤的父親留下一面鏡子，母親為了不誘惑外界而把臉塗白，但突然來訪的男人，為這對相依母女的生活帶來未知數。
《逆光飛翔》有李烈、張榕容和黃裕翔的精采演出，屆時黃裕翔也會隨片帶來鋼琴表演。
《鴻孕不當頭》（Twiggy）有和《鴻孕當頭》一樣的設定，但為法國截然不同的風格，關於一個懷孕六個月才發現的年輕女子，還是繼續過生活，她也學著必須面對，是社會寫實版的《鴻孕當頭》。
《型男漂流日誌》（The River Used to Be a Man）有型男亞歷山大費林（Alexander Fehling）扮演自己，到非洲大陸旅遊，卻在途中迷路。
《光做不說愛》（Twilight Portrait）是去年參加最多影展的俄羅斯電影，關於一個中產階級的女人被強暴後再遇暴徒的心理轉折，深刻表現女性情慾。
本屆國際青年導演競賽的入選影片，是從350部電影中脫穎而出，每一部都是水準之作。本屆的特點，就是女導演人數是歷來之冠（五位），而每一部入選影片都會有代表影人隨片出席映後QA。我們從去年開始網羅影片，是最絞盡腦汁的單元，於7/4頒獎。
台北電影獎
我們稍微輕鬆一點，這個單元分為四大類，從其中各選出一部得獎片，再從中選出百萬首獎得主，匯集了上半年的精華以及下半年即將上院線的台灣電影，連外國影展和媒體都覺得近來的台灣影壇特別多元。
《寶米恰恰》是一對雙胞胎的故事，姊姊想成為獨立個體，姜康哲表現突出，是標準台灣中小型校園青春愛情片。
《陣頭》是今年最賣座台灣電影，想拍電影的人可以特別觀察，本片在中南部的票房比北部高，很有趣。
《女朋友。男朋友》片花一開始就是重頭戲，有全裸的張孝全、剃頭的鳳小岳，呈現台灣從80到90年代的社會，三角關係不知道誰愛誰。
《愛》是台灣近年來最有商業質感的電影。
《歸來的人》是台裔導演的作品，關於在台灣的緬甸人，以及在緬甸想來台灣卻來不了的人。
《星空》中後段的特效、動物和阿里山小火車都有起飛的感覺，兩個青少年演員表現精采。
《候鳥來的季節》有白歆惠和溫昇豪，劇本給了他們很大的表現空間。
《逆光飛翔》是台北電影獎最佳短片的延伸，特別是表達聲音和母子親情。
《金孫》有《當愛來的時候》的大姊和張書豪，講述外勞、外籍新娘和城鄉差距的現象。
《騷人》表現出沒日的虛無感，有侯孝賢《千禧曼波》的感覺，但更青春且無包袱，攝影和音樂非常出色。
紀錄片部分：
《阿爸》是紀念寶島歌王洪一峰的作品，結合劇情與紀錄型式。
《島》關於一群在離島上的老人，沒有任何年輕人。
《邊城啟示錄》令人想起《異域》，關於一群在泰緬山區的老兵，它們依然信仰中華民國，呈現一份信仰的力量。
《青春啦啦隊》是台灣紀錄片產量最豐富的楊力州的作品，好看程度不亞於劇情片。
《退潮》呈現採牡蠣人家的生活。
《時間之旅》敘述一個以倒立完成夢想的人生。
《金城小子》由侯孝賢監製，敘述名畫家劉小東，全片如畫般抒情而 惆悵。
《蘭陵劇坊》最值得一提的，就是導演李中是小野的兒子，是台灣重要劇團的紀錄，光是金士傑的臉就很有代表性。
《麵包情人》敘述一群在台灣的菲律賓傭人，他們照顧老人，甚至幫真正的子女盡孝心。
《不能戳的秘密》是去年的社會焦點，這次可感受大銀幕的力量，長達六年不怕威脅的調查令人佩服。
短片：有很多大導演都是從拍短片出身，《天黑》的張榮吉也有望加入行列。
《阿霞的掛鐘》出自《昨日的記憶》，精彩都濃縮在較短的片長中，加上顧寶明和譚艾珍的精采表現。
《離家的女人》是音樂錄影帶導演施立的作品，有金鐘影后高慧君和金馬獎最佳男主角吳朋奉。
《我愛恰恰》亦出自《昨日的記憶》，兩位老牌演員表現出色。
《畢業旅行》關懷弱勢兒童和家庭，劇本十分精采。
《保存期限》是旅法導演的作品，全片都是法文發音。
《說白賊》有在台灣不容易看到的獨特幽默。
《黑暗之後》是世界首映，描述一個面對剛出生卻眼睛看不見的母親。
《小金球》表演相當精彩。
《Dear John》一張票價能看到這麼多片非常划算。
《凱西五號》關於五個名叫凱西的女孩，讓男主角瀕臨發瘋。
動畫片：雖是學生作品，天馬行空的創意，並不拘任何形式和素材，都令人激賞，美術風格可看性很高。
《願快樂》《整點十二間》是個人偏愛的作品，美術很棒。
《馬拉自在》有繪本般的畫風和不動態的表現方式。
《月亮掉下來》畫風有《超人特攻隊》番外篇之感。
《紙感》全部用紙創作，表現素材的特殊性。
《禮物》個人強力推薦，奇情、色情、黑暗。
《小粉紅》是一部可愛的童話寓言。
《鄉蟲》水墨的表現形式也十分特別。
這個單元也是一張票看全部，非常划算。
台北電影獎頒獎典禮將於7/21舉行，TVBS現場轉播。
塗：這個單元都會有影人出席，觀眾要把握與他們互動溝通的機會。
城市：斯德哥爾摩
塗：
講到瑞典就會令人聯想到諾貝爾獎、IKEA和柏格曼，柏格曼已是瑞典電影的指標。這次的主題城市分為五個單元，囊括40部以上的電影，該如何選擇真的是一大煩惱。其中不同時期的導演作品適合至重度影迷，兩位焦點導演的作品都很有看頭，這次我們選映了洛伊安德森（Roy Andersson）的所有長片作品，以及魯本奧斯倫的三部長片加一部短片。柏格曼將會有八部作品在台發行DVD，在「對望．柏格曼」單元中，有他的首作和封刀之作，也有他最愛的以及模仿他的作品，從不同的觀點來看柏格曼。瑞典新潮單元則有精心挑選的傑出新片。這次我們也會發行瑞典電影歷史專書，包括上述兩位焦點導演和柏格曼。
瑞典經典：
《仇敵當前》（A Man There Was）是1917年的老片，這次放映的是將近100 年前的拷貝，導演是維多斯約史卓姆（Victor Sjöström）。
《葛斯塔伯林物語》（The Atonement of Gosta Berling）雖然片花上有配樂，這次放映的版本是全默片，有挑戰性，莫利茲史提勒（Mauritz Stiller）是一位重要導演。
《女人的臉孔》（A Woman’s Face）是英格麗褒曼初登銀幕的作品，她在裡面變臉又演反派，演技精湛。
《折磨》（Torment）是柏格曼的第一部劇本，雖不是導演，但結局是他拍的。
《風信子女郎》（Girl with Hyacinths）是哈賽艾克曼（Hasse Ekman）自編自導的作品。
《茱莉小姐》（Miss Julie）改編自史特林堡（August Strindberg）的劇作，表達他一貫對女人的憎恨，由阿爾夫史約伯格（Alf Sjöberg）執導。
《好奇的是我》（I Am Curious - Yellow）有分「黃」和「藍」兩部，是情色電影的代表作，維果史約曼（Vilgot Sjöman）以本片展現他擅長色情和女性的才華。
《鴛鴦戀》（Elvira Madigan）是瑞典名導波韋戴貝伊（Bo Widerberg）批判柏格曼的代表作品，極盡唯美，是關於偷情的故事。
《阿達倫事件》（Adalen 31）也是韋戴貝伊的作品，令他第三度入圍奧斯卡最佳外語片，也榮獲坎城影展評審團大獎。
《女伶們》（The Girls）是從女星轉型為導演的梅柴特琳（Mai Zetterling）的作品，是關於一群女演員的故事，有柏格曼的影子。
《阿巴合唱團‧追夢》（ABBA – The Movie）可說是瑞典復古版的《五月天追夢》，目前我們正在計畫來個狂歡場，讓大家能隨歌曲歡唱、搖擺。
焦點導演：洛伊安德森
郭：《二樓傳來的歌聲》（Songs from the Second Floor）和《啊！人生》（You, the Living）都在金馬影展放映過，洛伊安德森（Roy Andersson）是當今瑞典影壇代表人物的不二人選。
《十月五日星期六》（Saturday October 5th）是安德森學生時期短片，其後首部長片《瑞典愛情故事》（A Swedish Love Story）曾入選柏林影展，但《旅店怪咖》（Giliap）失敗後，他開始轉往廣告，直到25年後才以《二樓傳來的歌聲》復出影壇並榮獲坎城影展評審團特別獎，現正在拍攝新作《A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence》（一隻鴿子坐在反映存在的部門），故因工作無法來台，他派出他的製片和副導作代表。
塗：還有一個原因：安德森不愛坐飛機。
郭：單元中還有一部關於拍攝《啊！人生》的紀錄片。《瑞典愛情故事》的主角只有14歲，穿著迷你裙，不知道是不是為了票房，裡面有曖昧，並有種只有14歲才有純真和浪漫的理念。《旅店怪咖》的用色和場景已有其後安德森的招牌風格，男主角面對無法適應的外界，究竟該定下來還是離開？《二樓傳來的歌聲》是以末日將近為背景，有突兀的暴力，也有死後回來的人。《啊！人生》和《二樓傳來的歌聲》相似，但較為溫暖，是安德森自認從影以來最浪漫的作品。《人生如是》（Tomorrow’s Another Day）是想拍電影的人非看不可的作品，帶你一窺安德森神奇的片廠。在洛伊安德森短片選中，《十月五日星期六》表現對成人世界的懷疑；《瘟疫降臨》（Something Has Happened）是瑞典官方委託拍攝的宣導片，但因為內容太過尖銳而被反對，還好在被撤資前就拍好。《光榮世界》（World of Glory）投射二戰時期瑞典先與納粹友好，而後轉變為中立，但還是背負無法消散的罪惡感，有深刻的反省意味。
安德森的作品起初關於成長，有懷疑和憤怒的情緒，而後轉變為詼諧的風格，無法挑出比較該看的作品。
焦點導演：魯本奧斯倫（Ruben Östlund）
郭：魯本奧斯倫導演的《Play》是去年多倫多影展最好的作品之一，下半年於瑞典上映時，曾登上新聞頭條，具有爭議性。我們選映他的三部長片與一部短片，他在極短時間內確定自己的創作主題，表現出在開明和個人主義社會中的束手無策，一個鏡位一場戲，擅長描寫人物關係。《吉他蒙古人》（The Guitar Mongoloid）有多線敘事，一輛無人駕駛的電車，令人想到荷索（Werner Herzog），隱喻不知如何控制的無政府狀態。《五道人生難題》（Involuntary）呈現現實生活的難題、該如何處理的困惑，並探討道德。《銀行事件》（Incident by a Bank）以突如其來的暴力表現無知和道德議題，呼應《Play》。
《Play》可說是先以《銀行事件》作為練習，尤其是第一幕。是奧斯倫第一部非多線敘事的作品。
柏格曼最有風格的是洛伊安德森，在安德森的辦公室後面就是片廠，他拍片的方式就是搭好拍完就拆，再搭下一個場景，包括酒館、火車站都是，用攝影技巧放成三倍大，但真的都是在片廠裡拍攝的，表現出另一種視覺的可能性。
魯本奧斯倫在真實中建立高度的設計感，他視安德森為精神導師，兩人作品雖不甚相同，卻一樣地要求。
對望‧柏格曼
塗：《危機》（Crisis）絕對是影迷會想看的柏格曼首部作品，關於一個被突然來訪的生母帶到大城市的女孩。
《假面》（Persona）是極端和恐怖的完美詮釋。
《三女性》（3 Women）精神上接近《危機》，先看《三女性》會更有趣。
《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）曾入圍奧斯卡最佳女主角和原著劇本，表現母女之間的衝突與壓抑。
《我心深處》（Interiors）細膩描寫母女關係，與《秋光奏鳴曲》對照。
《芬妮與亞歷山大》（Fanny and Alexander）是柏格曼的封刀之作，若只挑一部就挑這部，是他集大成的作品。
《幽靈馬車》（The Phantom Carriage）是維多斯約史卓姆的作品，啟蒙柏格曼，是他每年都要重看的電影。
《底層人生》（Raven’s End）表現社會黑暗面，令人聯想到麥克李（Mike Leigh）和肯洛區（Ken Loach）的作品，柏格曼還不計波韋戴貝伊前嫌，選本片為他最愛電影之一。
《柏格曼三重奏：劇場、電影、法羅島》（Ingmar Bergman - Theatre, Film and Fårö Island）能看到柏格曼難得的身影。
瑞典新潮
《人間四象限》（Four Shades of Brown）分為四段故事，都是關於家庭，本片在2004年推出，是《血色入侵》（Let the Right One In, 2008）和《諜影行動》（Tinker Tailor Soldier Spy, 2011）導演的前作。
《璀璨瞬間》（Everlasting Moments）瑞典名導揚托爾（Jan Troell）是通俗劇大師，是女攝影師的真人實事。
《被遺忘的女孩》（The Girls）表現瑞典電影擅長兒童和青少年題材的一面。
《男生女生ㄘㄟˋ》（A Thousand Times Stronger）是瑞典版《辣妹過招》（Mean Girls），真正操控的是成人老師，批判教育體制。
《將錯就愛》（Pure）是一個青少女力求人生晉升的故事，愛上一個已婚指揮家。
《賽巴怎麼了？》（Sebbe）是個人在本單元中的最愛，表現出青少年的痛苦和壓抑，以及他和母親之間的衝突關係。
《往蔚藍海岸的單程票》（A One-way to Antibes）適合帶父母去看。
《開門之前，意外之後》（Avalon）受到Dogma影響，探討道德。
《她說她愛她》（She Monkeys）是今年金甲蟲獎最佳影片，以瑞典的特殊馬術體操為題材，關於兩個女孩之間的愛情或是彼此傷害。
《阿蒙與橡樹》（Simon and the Oaks）是去年在瑞典最轟動的電影，改編熱門小說，有史詩般的格局。
《青春傷痕》（The Crown Jewels）的引人之處是年輕的男女主角，是一個關於誤殺和四角戀的故事。
國際青年導演觀摩：
《粉紅天空下》（About the Pink Sky）是本屆中個人最愛的日本片，疑雲隨著故事發展漸漸被解開，並探討道德命題，結局也相當驚人。
《帶阿夏回家》（Mourning）是繼《分居風暴》後最好的伊朗電影，關於一對聾啞夫妻在旅途中如何要和小孩說出真相的困境。
《夏日戀習曲》（Summer of Giacomo）幾乎沒有劇情，只是一對男女出遊談情，但到了下半段女主角又換了另一個人，比喻愛情的來去。
《東京花花公子俱樂部》（Tokyo Playboy Club）視覺風格非常強烈，是一部會令人聯想到北野武（Takeshi Kitano）的瘋狂喜劇。
《雞蛋和石頭》（Egg and Stone）是一部來自中國、精彩刻劃女性情感的作品。
焦點導演：驚世駭俗─金敬穆
是本屆最具話題性的爭議單元。
《肯尼不愛芭比》（Me and Doll-playing）顧名思義就是肯尼並不愛芭比，而是愛上另一個肯尼，以娃娃來比喻同性戀的關係。
《援交男孩》（Faceless Things）已在台北電影節辦公室裡造成騷動，衛道人士勿看。
《性／不性》（SEX/LESS）是一部沒有聲音的電影，導演建議觀眾可自行帶音樂進場配合影片觀賞。
《美男魚的夢想》（A Cheonggyecheon Dog）是他的第二部長片，以極低的成本拍攝，是一部關於性別認同的作品。
《心中的小宇宙》（Peace In Me）是本單元唯一的普遍級作品，全片都在一個屋頂的陽台上、室內和室外拍攝。
《無以名狀的憂愁》（Stateless Things）是一部在鹿特丹影展上令我驚為天人的作品，前後看似無關的故事，會令人聯想到阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）和蔡明亮，最後十分鐘會有神奇的焦集。
再次強調，無法接受的觀眾切勿挑戰這個單元。導演會來進行映後QA，並且已經計劃要多待幾天。
名導初體驗：
《死刑台與電梯》（Elevator to the Gallows）是電影史上的重要作品，也是年僅25歲的路易馬盧（Louis Malle）一鳴驚人的首部長片，片中有年輕的珍妮摩露（Jeanne Moreau），已是黑色電影中的經典。
《戀屍狂》（La Sentinelle）是《國王與皇后》（Kings and Queen, 2004）和《屬於我們的聖誕節》（A Christmas Tale, 2008）法國名導阿諾戴普勒尚（Arnaud Desplechin）的首部長片，從未在台上映過。
《冬春的日子》是王小帥的第一部長片，並為中國第六代導演中的重要作品，主角就是《金城小子》裡的畫家劉小東。
《男人啊…》（Men…）是多莉絲朵莉的第二部長片，以很淡定的風格來探討兩性關係。
聚焦法國新銳：
《命運潛規則》（Silent Voices）是個人很喜歡的作品，是三段看似無關、以三個探監者為出發點的故事，最後產生交集。
《美麗的刺》（Dear Prudence）的女主角是法國當紅女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），入選坎城影展影評人週，冷調的外觀之中有繁複的內在。
《住在車裡的女人》（Louise Wimmer）是近年來最好的法國新銳電影之一，有濃厚女性主義色彩。
《為情所困》和《宅男小鎮》是簡單版的侯麥，本來想邀兩片中的男主角，但他無法前來，《宅男小鎮》女主角則會隨片前來。
《鴻孕不當頭》是一部可作為社會福利借鏡的電影。
本單元強調獨立的精神，都介於入門影友和中度影迷可觀賞的等級。
城市物語：
《幸福在他方》（A Better Life）是法國小生吉翁卡列（Guillaume Canet）的新作，是關於一個面臨債務又必須幫女朋友看顧小孩的廚師。
《囧女孩遇到愛》（Lena）關於一個胖女孩以為救到白馬王子，但後來並不如她想像中那麼美好，男孩的爸爸也愛上她。
《巴黎G體驗》（Let My People Go!）有演技天后卡門莫拉（Carmen Maura），是一部每年必備的通俗同志喜劇。
《愛！愛！愛！》（Love Is in the Air）是來自丹麥的通俗愛情喜劇，導演會來進行映後QA。
《再見了，拉札老師》（Monsieur Lazhar）是本單元中的必看，關於心靈受創的老師和學生互相療癒的過程。
《鐵男特警》（Policeman）分為兩段，前面描述鐵男特警的部分，後面則轉到反社會份子，也有阿比查邦的感覺。
《歡迎來電光臨》（Porfirio）的主角是因意外而必須坐輪椅的中年男人，是真人扮演自己的現身說法，以輪椅高度的敘事角度非常獨特。
《山城裡的麵包香》（Stories that Only Exist When Remember）可與入圍台北電影獎的紀錄片《島》對照觀賞，像是侯孝賢和小津安二郎（Yasujirô Ozu）到了南美洲。
《我姊姊》（Sister）有達頓兄弟（The Dardenne Brothers）的風格，既寫實又殘忍，弟弟負責掙錢，姊姊無所事事，有個驚人的結局。
《櫻桃成熟時》（Cherry）是關於A片的電影，有美國型男詹姆斯法蘭柯（James Franco）的演出。
《我在冰島天氣陰》（Polite People）是一部很有娛樂性的黑色喜劇。
《星叭克超有種》（Starbuck）也是娛樂性十足的喜劇電影。
亞洲大觀：
《我11》是王小帥新作，現正在中國上映。透過小孩的觀點看文化大革命，風平浪靜的敘事中帶著有力的批判。
《我的母親手記》（Chronicle of My Mother）是家庭倫理劇，有役所廣司、蒼井優和樹木希林三位傑出演員，關於一個作家兒子重新認識母親。
《影癡鬥陣俱樂部》（Cut）是個人推薦的影片，結合拳擊、看電影和拍電影，有強烈的暴力風格。
《倒轉世界》（Headshot）是去年泰國電影獎入圍最多項的熱門電影，是以倒轉180度觀點的獨特殺手電影。
《浮雲教我的事》（Mitsuko Delivers）是關於一個孕婦回到故鄉，充滿樂觀精神。
《第八日的蟬》（Rebirth）是去年日本電影獎的大贏家，看演員們互相飆戲。
《化糞池裡的天后》（The Woman in the Septic Tank）也是個人推薦，女主角堪稱菲律賓版陳美鳳，是關於拍電影的電影。
《百萬現金快遞》（Modest Reception）是伊朗電影，顧名思義就是一路上都送人錢，但有交換條件，是考驗人性的故事。
《美好2012》（Beautiful 2012）是今年香港電影節的參展電影，由四位導演共同創作，金兌容會來擔任國際青年導演競賽的評審，蔡明亮應該也會出席映後QA。
《千錘百鍊》（China Heavy Weight）是《沿江而上》導演新作，是關於中國拳擊的紀錄片。
《一國雙城》相當有爭議性，敘述兩岸之間的關係，由曾榮獲三座金馬獎的張經緯執導。
《三生三世聶華苓》可與另一部紀錄片《兩地》對照觀賞。
焦點導演：演而優則導─伊勢谷友介（Yusuke Iseya）
《迷幻男》（Kakuto）是伊勢谷八年前的作品，新作《陸之魚》（Fish on Land）則改編自文學鉅作，關於兩個男人，其中一個無法適應這個世界，後來遇到另一人後，三人發展出奇怪的友情，後半段有驚人的發展。
《這麼… 遠，那麼近》（Distance）的導演是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）是《迷幻男》的監製，並發掘了伊勢谷友介。
午夜狂想：
《穿比基尼的外星人》（Invasion of Alien Bikini）是一部有搞怪樂趣的電影，最後還和中國古代故事產生連結。
《蒐集耳朵的男人》（Last Screening）的主角是一個愛電影的男人，但他也有殺人成性的恐怖另一面。
《三個未婚妻》（Looking for a True Fiancée）是山田孝之繼去年再度蟬聯本單元的新作。
《少年UFO事件》（U.F.O.）是我在東京影展發現的好片，是一群青少年的疑雲事件，究竟真相為何？是否真有外星人？導演會來出席映後QA。
台灣新電影三十週年
焦點導演：張毅是和侯孝賢、楊德昌同樣地位的新電影時期導演，擅長拍攝通俗劇，執導本屆閉幕片《光陰的故事：數位修復版》中的《報上名來》，與楊惠姍密切合作，目前正在製作動畫《黑屁股》，這次選映他三部女性電影顛峰代表作，還有一部紀錄片，他現身說法並呈現動畫的製作過程。《玉卿嫂》是白先勇故事改編電影中的個人最愛，由國家電影資料館提供珍貴拷貝。
《我這樣過了一生》中的楊惠姍為戲增胖，創下連莊金馬獎影后、連續三年入圍最佳女主角的紀錄，也有李立群的精彩演出。
《我的愛》是《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）的台灣版。
特別放映：此單元都是全新數位修復。
《妖街皇后2012》（Bugis Street Redux）是在台灣成長的香港導演楊凡的名作，妖街是新加坡著名的特種行業區，當年因遭台灣電檢剪太多而索性不上映。
《百戰將軍：數位修復版》（The Life and Death of Colonel Blimp）是對應去年主題城市倫敦和焦點導演的作品。
《幸福的黃手帕：數位修復版》（The Yellow Handkerchief）是個人最愛的日本片，由通俗劇大師山田洋次（Yoji Yamada）執導，高倉健主演。
《新龍門客棧：數位修復版》（Dragon Inn）以林青霞、張曼玉和梁家輝為號召，重拍胡金銓的原版經典。
其中較不容易看到的《妖街皇后2012》和《新龍門客棧：數位修復版》都各只有一場，《妖街皇后2012》更是亞洲首映，導演楊凡也會出席。
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