【映後座談紀錄】0715《愛！愛！愛！》映後座談紀錄 @ 2012 第十四屆台北電影節官方部落格 14th Taipei Film Festival Official Blog

時間：2012/07/15（日）14:00
地點：中山堂中正廳
出席：Simon Staho（導演）
紀錄：林仕晉 / 攝影：郭芸廷

映後座談

Q1 (主持人)：導演當初想製作這部影片的動機是什麼？

A1 (Simon Staho)：先謝謝大家來看這部片，而且這部片又是從那麼遠的丹麥而來。我們常常在成長過程當中，覺得年輕人好像都是很笨的、愚蠢的、不懂世故的，但我年紀越來越大的時候反而開始會跟年輕人去學東西，他們也有自己有智慧的地方。常有人跟年輕人說：你還不夠成熟，長大之後就會變得聰明了。

但實際想想，這樣也許是錯的，也許年輕人有些東西是我們不懂的，有些地方是比我們更聰明的，也許十五歲的年輕人才是正確的，有勇氣去做他們想做的事情，可能非常的訴諸於感官，非常直接的跟隨夢想起舞。其實我們人的一生好像都在追尋自己是誰，可是十五歲的年輕人似乎都不會想這樣的問題，他們就是在做自己，我們是不是可以跟他們學習，我很羨慕他們不會去思考這種問題，會活出自己的意義。所以身為一個成年人，我很羨慕這些年輕人，即便我現在成年，敢跑去爬吉力馬札羅山，卻沒有勇氣在大街上脫光，或穿很奇怪的衣服。是不是他們有一些勇氣是我們可以學習的？是我沒有的？我是在這部電影裡跟著他們學習。

其實我們身處北歐國家，好像有個氛圍，憂鬱這類事情是可以接受的，有點自虐，好像不開心是正常的，這樣的思考反而很恐懼快樂，看到這樣的人會很懷疑，為什麼他們那麼快樂，是不是有什麼問題，該去醫院？所以我就在想說，到底快樂是什麼？為什麼我的文化那麼地抗拒這個事情？我之前的電影都是比較哀傷性的影片，也想用這支影片來找尋這個答案。在台灣的各位，因為有卡拉OK的文化，所以用唱的抒發情緒是很正常的，但在我的國家裡，唱歌是件很難為情的事，大家會覺得把感情唱出來是很奇怪的，但我想不該是這樣，這應該是一件很正常的事情。

在台灣可能沒什麼，但在我的國家，就是有這樣的事情存在，所以很奇怪，好像禁忌的東西在不同的文化不太一樣。當我把我的劇本給贊助商看時，它們覺得有殺人、嗑藥沒關係，但卻不認同唱歌這件事，覺得很奇怪。當然為了挑起大家的神經，我盡可能放多歌在裡頭。

Q2 (主持人)：導演他們來台灣的第一個晚上，我們有帶他們去體驗台灣的KTV文化，顯然我們的文化對歐洲人是蠻特別的經驗，現場觀眾是不是對電影的歌曲有什麼興趣，想知道曲子是從哪裡來的嗎？自從第一場放映後，網路上也有許多網友在詢問，我就代表大家問這個問題。

A2 (Simon Staho)：這裡有個背景要跟大家解釋，電影中的歌曲都是六、七零年代的丹麥老歌，現在的年輕人不太會聽這些歌曲了，是屬於父母那一輩的，年輕人也許會覺得為什麼要聽這些歌？覺得這些歌是古董，沒人要聽。可是我選擇這些歌，是看到這些內容跟歌詞所表達的是很單純、快樂的情感，非常的直接誠懇，這些歌反而是能夠觸動我心的，所以放在電影裡頭。其實我不是我自己很喜歡這些音樂，只是發現音樂有這些特質，所以拿來使用，是這過程中才學習到原來我們這一輩有這些歌。

Q3(觀眾)：我想問為什麼這部片所感受到的都是衝擊性很強的色彩，是因為這代表年輕人奔放的性格嗎？我自己是覺得丹麥屬於北歐國家，整體的顏色會比較冷冽一點，所以為了做出反差的效果。

A3 (Simon Staho)：其實對我來講，我本身也覺得哥本哈根為什麼顏色都是很冷的，灰色、白色、咖啡色，為什麼沒有一些令人興奮的顏色，像是橘色、黃色等等。沒有這種驚奇的顏色的使用。為什麼好像用粉紅色、藍色，就有點被汙名化的感覺，年輕時可以喜歡這些顏色，被社會化之後就要選擇灰色、白色，像我們現在所穿。

Q4 (觀眾)：我想問電影中，史帝芬他有很多機會可以對丹尼爾下手，為什麼不下手？例如在河邊，還有他下藥的時候。既然他可以穿大膽的衣服，做大膽色情的事情，為什麼沒勇氣下手？

A4 (Simon Staho)：這個問題你可能自己想解答會更有趣，你的答案會比我給你答案更刺激更好（觀眾大笑）。我這部電影是想回歸到原始、正常，以最純真的心情做它，所以試著貼近史帝芬的情感，試著聆聽角色，試著鋪陳這條線。