時間：2012/07/13（五）19:30
地點：中山堂中正廳
出席：Simon Staho(《愛！愛！愛！》導演)
紀錄：林仕晉／攝影：陳嬿守
主持人：大家晚安。相信大家今天晚上度過一個很愉快的電影時光，我們邀請到電影的導演Simon Staho（西蒙史塔荷）與這部片的製片來到現場。歡迎我們的導演與製片（全場鼓掌）。開始之前，是不是導演跟各位打打招呼，說幾句話。
Simon Staho：大家好，我很高興能夠被邀請到台灣來，也很高興受台北電影節的邀請來座談，我覺得非常驕傲跟榮幸，希望待會座談中，能夠把這份榮幸回饋給各位觀眾。
Q1(主持人)：第一個問題，剛剛在後台已經聊過蠻多了。就是要做一部歌舞片很不容易，當中的歌舞相當多，需要花費心力去籌劃。導演要不要談一下這部電影的源起？是本來就設定好要拍歌舞片嗎？
A1(Simon Staho)：這是我的第八部電影，之前的七部電影，都有點遵循瑞典導演，柏格曼式的傳統，片子的基調不是那麼快樂。我前七部片子都跟著他的風格，我其實有點懷疑，這真的是我們文化中的傳統嗎？我開始質疑這樣的一件事。而且在之前的作品中，我塑造了很多中年的角色，那是不是這次從年輕人的身上去汲取一些東西？所以這個部分是拍這部片的起因之一。
本來並沒有設定要拍歌舞片，只是單純想從年輕人身上著手，因為在北歐拍歌舞片有點像是禁忌的感覺，因此沒有這個計畫。決定要拍這部電影後，便開始選角。選角的過程中，有一個來試鏡的人突然就唱起歌來。我自己是個蠻害羞的人，所以這個年輕人能夠展現出這樣的活力，我是頗羨慕的。
後來這個演員說：「我其實沒有演過戲，但是我會唱歌，然後我想要演戲。」，這個活力就是我想要的，所以把它放在電影當中。也因此在這部片裡，我並不是以一個導演的角色來告訴年輕人應該要做什麼，而是反向操作，讓年輕人來告訴我想做什麼，我反而在他們身上學到很多東西。畢卡索說：要年輕是需要花很多時間的，也想試著在電影中去體現這句話的真義。這是為什麼這部電影會變成歌舞片的原因，同時跟所謂的年輕也是有所呼應的，十五歲的青少年做很多事情是不經思考的，像我也是透過這個巧合，有個契機踏入這個電影的主題。
Q2(主持人)：這部電影是先有劇本之後，才有歌曲的，還是兩者同時出現？
A2(Simon Staho)：其實我在《愛！愛！愛！》的製作方式跟以前我的紀錄片不太一樣，之前的作品會遵循非常嚴格的模式製作，這次想嘗試比較開放的做法。原本是有劇本沒錯，但在創作過程之中，如果有聽到給我靈感的歌曲，我就會因此修改劇本的方向。坦白說，相較於嚴謹的手法，這並不是一個很理想的拍片模式。只不過這次特別嘗試，若聽到某首歌有助於劇情，會因此更動故事的架構。
我想跟大家解釋一下背景，這個電影如果在丹麥放映的話，是會產生衝突感的，因為片中的歌曲很多都是老歌。對於十五歲左右的年輕人來說，這些是老人的歌，因此電影有點像是給年輕人上一堂課，告訴他們老歌動聽的地方。對年輕人來講，唱這樣的歌同時又跳舞，是很奇怪的經驗；而對老人來說，看到年輕人唱自己年代的歌曲且又跳舞，都很具有衝突感。
那對我而言，這電影算是首次比較反璞歸真的作品，仔細聽這些歌，是蠻純真、單純快樂講述一些情感的，這是我想要的，至於會對觀眾造成衝突感或是其他的感受，對我來說就不是那麼重要。所以本來想拍簡單、快樂的電影，結果拍完怎麼卻顯得有點變態，於是我就自我解嘲說，我又失敗了！（笑）
Q3(觀眾)：簡單問一下，我比較好奇的是服裝的部分，片中四位主角都很特別，這些也是年輕人的想法嗎？女主角的報紙好像是用日文報紙做的，這又有什麼意思？
A3(Simon Staho)：老實說，我不太了解年輕人。我的十五歲畢竟也是很久以前的事情了。常常看著十五歲左右的年輕人走在路上，覺得看起來都差不多，都穿著相似的衣服，所以我也在想十五歲到底該是怎樣？實際上試鏡時，看到上百位年輕人，都穿得差不多，覺得很驚訝，我是要在他們身上學東西的，但在衣服上好像沒有得到什麼。所以在衣服上並不是要在他們身上找答案，至於到底怎麼樣的衣服可以給我啟發，電影中這些服裝就是我心裡想像出來的，是讓我覺得很興奮的，我也希望有一天能夠在街頭上看到這樣的衣服。
影片中女主角的衣服，是我從一個老演員的舊照片上看到的，是一件很長的白色洋裝。如果一個十五歲的少女有勇氣穿這種衣服上大街，我覺得這是很有勇氣的一件事情。至於另一個男孩穿著鬥牛士的衣服，也很酷。這些是我對於年輕人的想像，並不是現在的年輕人就是如此。所以說，這部片不是拍現在十五歲青年的紀錄片，而是回歸我自身，如果我處在十五歲的年紀，我想要的年輕感覺是什麼？比較像是拍出這些人的生活方式，如何在生活裡表達自己，而不是反映現實。
至於那頂帽子，簡單講就是當初想要找一頂帽子，不知道要是中文還是日文，但只要夠有趣夠特別就可以了，找報紙的過程中也是有過法文等其他語言，但感覺不是很成功，只有這頂讓我覺得很好，同時帽子也呼應了剛剛提到的，能夠穿戴這些配件上街是有勇氣的事情。
Q4(觀眾)：這部電影的色調非常豐富，請問一下是當初在設計電影各個環節時就有了嗎，還是事後為了要決定片子的調性才加上去的？
A4(Simon Staho)：這部電影是一開始就設定好要非常多采多姿、色彩繽紛的。以前遵循柏格曼的傳統，用色上是非常嚴謹的，對色彩的使用比較大驚小怪一點，然而我這次不想要延續這個傳統，因為我覺得顏色本身也可以表達一些情緒。
通常在電影當中顏色過度使用，會讓人覺得比較俗氣或品味不好，所以有點想要做個實驗，看能不能同時運用很多顏色時，還能夠很有格調，又能反映角色的情感。在用色上走向另外一個極端，不是品味不好、很俗氣的那一端，而是品味好的一端。
所以對這部片的美術、攝影而言，是一件蠻困難的工作，因為這跟他們以往熟知的工作方式不同，因此我告訴他們：把你們熟知用色模式的最大值，再加兩倍，那就是我要的。現在電影中看到的效果，我覺得非常好。
Q5(觀眾)：這部片的燈光，跟其他電影的使用很不同，例如街景上的效果、光在雪地上反映的效果。請問導演對這一部分有什麼想法？
A5(Simon Staho)：對我來說，我在這個片子裡所要創造出來的年輕人的美好世界，在哥本哈根是沒有這樣的地方存在的。所以我想了各種方法，想讓場景看起來很夢幻，所以才有雪景、這些燈光上的東西。
主持人：映後座談差不多該告一個段落，是不是再次熱烈的掌聲謝謝導演，帶給我們非常愉快的一個夜晚，後天下午還有另一場放映的場次，喜歡這部片的朋友可以邀請朋友一起來感受丹麥年輕人的活力，謝謝大家，也謝謝我們的導演和製片，謝謝。
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