台北電影節三十而立論壇 大咖齊聚大鳴大放
魏德聖改名魏加油 李烈高呼「做就對了」！
台北電影節於8日繼續在中山堂光復廳舉辦「台灣新電影三十而立」論壇，張毅、魏德聖主講「跨世代追夢人」分享他們的十年電影大夢；楊惠姍、李烈則在「新女性新電影」中分享自己接受挑戰來從事電影的心聲，四人並對新成立的文化部疾呼建言。希望龍應台部長可以改善電影的創作環境及投資環境，不要再讓魏德聖這樣的好電影導演要自己押房子才能拍電影，魏導也說政府不該再讓電影人像乞丐一樣到處求錢。
他們認為電影應是提升人民生活文化及價值觀，張毅希望政府的文化建設應如同民生建設一樣重要。魏導希望文化部不要再用過去電影處輔導國片的概念，不要讓電影人像乞丐一樣向政府要錢，政府應以投資文化的概念來投資電影，政府也可獲利回收，並讓資金成為活水。不必再發那麼多獎勵賣座片的獎金，而排擠需要資金的其他國片業者。
7月8日第一場由張毅與魏德聖對談他們的「跨世代電影夢」。當初兩人很愛電影，但都很怕進電影這行業，對電影圈的印象就是蹲在路邊吃便當沒有文化的流氓。張毅笑說踏入電影圈後，父親氣到差點脫離父子關係，但在創立琉璃工房事業有成後，他又花了十年時間八千萬人民幣，運用個人力量培育了AHHA的動畫團隊，進行拍攝3D動畫《黑屁股》，他希望能讓下一代能看到有民族風格特色的動畫，而不是看著美國或日本動畫長大。
花了12年才完成《賽德克巴萊》電影夢的魏導，戲稱12年學會最大的本領是借錢，真不知為何幹電影要如此卑微，他電影的入門工作是做三級片的場記，本來還很高興可以不用清場看，但連續拍40小時就受不了，很痛苦想離開。直到跟楊德昌拍電影才發現電影界還是有清流，雖然很辛苦，楊導要求很高，脾氣也大，但大家很團結相挺。
張毅覺得拍電影目的就是改變人民的生活文化及價值觀，他拜會前副總統蕭萬長時，蕭透露當年拜會韓國總統金大中時，金大中曾告知當金融風暴時，國際聯貸決定借給韓國六百億美金抒困時，韓國舉國視之為國恥日，金大中並下定決心要振興韓國文化，讓文化振奮人心，對於韓國的文創產業的今日發展產生巨大的影響力，也使全世界吹起韓流。他希望文化部也要有此決心，提振我們的文化。
魏德聖認為電影定位應兼具娛樂與藝術，他非常不贊成藝術與商業的二分法，他說《海角七號》在台很賣座，就有人說它太娛樂，在大陸賣得不夠好，就有人說太藝術，讓他哭笑不得。電影雖只有2小時，該如何做到50年後，甚至一輩子的影響力，才是他在意的。
他感慨大家為了經濟壓力而犧牲了藝術、文化、娛樂、體育…精神層面，期待透過電影改變大家思想及觀念。張毅覺得在台灣當導演還要負責資金及市場行銷，對導演是種殘酷的考驗。現代人只關心有沒有好日子過，卻沒人會在意心靈與生命。張毅認為政府的文化部應該解決像魏導這樣的優秀導演的資金問題，提出相應的措施。
魏德聖想拍「台灣三部曲」，他說三部片一起拍才節省成本。他常被罵亂花錢，他氣急敗壞表示因為找錢很辛苦，他是最省錢最不會亂花錢的人。政府給的資源有限，大家應該想想如何把資源做大，而不是眼紅誰得到的補助金多。魏德聖最後開玩笑說現在自己外號叫「加油」，因為大家在路上碰到他都會說：「你是…加油！」只是若政府無法幫助產業，油該從那裡來？
相對於上午場的炮聲隆隆，下午場由楊惠姍、李烈及蕭菊貞三位美麗的女性登場，雖然平和但討論話題依然犀利尖銳。從電影紅星回歸自然本質的楊惠姍提到轉換跑道的過程完全就是機緣，事情只要開始著手做就放手做，,不要考慮太多，努力就能成功。過程雖然很勞累困難，但精神很快樂，相信你就看得到，而非看得到才相信。而在匱乏的環境反而更能激發出創意。
李烈則開玩笑表示製片真不是人做的。她覺得自己不適合當玉女，才會從事幕後。從雖然碰到很多狀況，但帶來的快樂與滿足讓她一點都不覺得辛苦。她認為製片更適合自己，而製片就是面對問題，也沒有解決不了的問題。當《冏男孩》賣座時唯一念頭就是很高興終於有錢可以還債了。
楊惠姍、李烈都表示當時沒有專門教授表演科系，演戲要自己揣摩。所以楊惠姍願意增胖22 公斤演出《我這樣過了一生》，只是想追求挑戰，於是很高興的大吃了！李烈也說接觸到新電影才打開了新的視野。年輕時演很多戲只要眨巴著大眼睛就完成了，角色沒有生命力，演員就要挑戰沒有接觸過的角色。楊惠姍補充說當時看到李烈的大眼睛就覺得她就是玉女！
李烈認為製片就像是媽媽，媽媽雖然囉唆但可以給新人有用的經驗。當初拍《冏男孩》時完全是初生之犢不怕虎，覺得再不做以後就沒機會做了。電影只要有好的劇本就是觀眾想看的電影。做電影是件快樂的事，她不保證自己做的一定賺錢，只是想做快樂的事。
對於想從事電影的後輩，李烈只有一句話：Just Do it，做就是了！楊惠姍也說當碰到問題時就找答案再繼續做！工作不分性別，人做的事不區分男性女性，性別不重要，做的好不好比較重要。
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