瑞典時期的英格麗褒曼與《女人的臉孔》
文／依凡斯（部落格「依凡斯式的銀河夢」格主）
當17歲的英格麗褒曼參加了位於斯德哥爾摩的皇家戲劇院舉行的表演賽，她感覺步下舞台時一切都完了，因為台下的人們並不欣賞她。但事實是評審們十分喜愛褒曼自然的演技，因此她得到了皇家戲劇院學校的獎學金。這就是褒曼即便在她早期的電影中，也有極生動演出的原因。在1939年赴好萊塢發展以前，褒曼於瑞典參與了十部電影的拍攝。這些作品中，時至今日仍為人所熟悉者，除了成名作《寒夜情挑》瑞典版 (Intermezzo, 1936) *編註 外，便是《女人的臉孔》了。
本片洋溢著一種溫柔的氛圍，出於善良美好的幾位主要角色：慈祥的巴陵領事、仁心仁術的韋格醫生、哀怨無助的維拉、熱情瀟灑的柏格…，(在美國的翻拍版本中，勾心鬥角、庸脂俗粉等種種使人厭惡的人性全出現了。)甚至反派人物也稱不上太邪惡，安娜的同夥們並不令人討厭，觀眾甚至可能因為他們凡事無法奈何安娜，因而不會過份強求或是使出許多卑劣手段而感覺討喜。
《女人的臉孔》因為這些正向角色而彰顯了人性的光輝面，像一部循規蹈矩、斯文溫婉，又富有教育性質的電影。但劇情中巧妙地點綴了柏格與安娜之間尚沒能有機會萌發得熱烈的愛情，實際上，假使除去這條支線，故事仍舊精彩可看，但在兩人淡淡的可能性中，增加了電影的情調與可期性。在韋格的正義與巴陵祖孫的親情溫馨外，柏格的愛情宛如一點香氛，使觀眾全然地沉浸於故事裡。
全片的重心莫過於英格麗褒曼飾演的女主角安娜，她是最為鮮明而立體的人物，使人深深愛之。這裡的愛並非由於她個性、外型上的可愛或迷人，而是透過她的成長與性格方面的完整，觀眾將會愈來愈敬愛這位堅毅的女子。
安娜在尚未接受整形之前，談不上「醜」，但褒曼的表演活化了安娜心中的憤怒與恨意。她並不兇惡，卻充滿了與世界對抗的狡詐與勇氣，她的神態充滿睥睨一切的意味，她的幸福比其他所有人的遭遇都更為重要。化身為家庭教師，體會了人間的溫暖以後，安娜的舉止大為扭轉，變得溫柔而善感，甚至聲線也如同兩人。然而危機來臨時，那個舊的安娜的神態、語氣再度出現，她昔日的勇氣與剛烈仍在，兩種性格的結合，是安娜這個角色最精彩的地方。
(c) 1938 AB Svensk Filmindustri, Still photographer: Louis Huch
「醜」的安娜，心地不惡，她將脆弱與敏感的一面隱藏得較好。觀眾會喜歡她，因為她雖將強勢的性格展現出來，卻也能自許多細節看見她的壓抑與恐懼。「美」的安娜，轉而表現了從前藏匿的多愁善感，而將剛烈的一面收斂。觀眾會喜歡她，因為她流露的是傳統上愛戴的女性氣質，溫柔細膩。安娜與托斯坦及昔日同夥周旋時，是她性格的顛峰，這時兩個安娜的優點融為一體：為了良善而挺身悍衛，她成為一個完整的、楷模式的女性。觀眾愛她，因為這樣一個美善勇敢的女子是可敬的。
故事的走向難免使人有種「女性都必須美，才能使人愛戴」的思維，確實安娜的遭遇呈現了人性的淺薄，以貌取人的悲哀。然而透過兩種不同外貌的安娜的各自表述與互相融合，相信觀眾將能意會到兩種人都是值得去愛的，只要給予多一點的包容，醜者的人格即是一種美的體現。
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本片根據法國劇作家法蘭西斯克洛伊瑟 (Francis de Croisset)於1932年首演的作品《曾經》(Il etait une fois)改編。導演古斯塔夫莫蘭德早期曾經歷十餘年的戲劇演員生涯，以編劇的身份進入影壇，受僱於瑞典電影製片廠，自1923年起，為該公司執導了四十餘部電影。在《女人的臉孔》之前，莫蘭德已與英格麗褒曼合作過多部電影，包括《斯威登海姆家》(Swedenhielms, 1935)、《金元》(Dollar, 1938)等，其中《寒夜情挑》瑞典版 (Intermezzo, 1936)是褒曼的爆紅之作，並促成她前往美國發展的契機。
《女人的臉孔》曾憑藉其「徹底的藝術貢獻」，於1938年的威尼斯影展獲得特別推薦。1941年，米高梅 (MGM)也以同一個故事拍攝了美國版的《女人面孔》(A Woman’s Face, 1941)，由喬治庫克 (George Cukor)導演，瓊克勞馥 (Joan Crawford)主演。這個版本的人物關係與個性較之原作複雜化，雖然增添了戲劇性，但似乎減去了美感。
本屆台北電影節的「經典重現」單元，特別選映《女人的臉孔》，計於新光影城放映7/6與7/14兩個場次。這是本片首度於台灣地區映演，據說在1950, 60年代時，英格麗褒曼於港台的報章媒體有「英姐」的稱呼 (類似今天的「娜姊」、「阿湯哥」)。你是否從前也在戲院追隨過英姐的芳蹤呢？那麼千萬別錯過這部市面困難尋得的瑞典經典《女人的臉孔》，英姐將在大銀幕精彩詮釋一個女子如何修補內在的傷痕！
編註：《寒夜情挑》這部片有美國和瑞典兩版本，皆由英格麗褒曼主演，拍攝順序為瑞典先於美國。
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