時間：2012/07/17（二）13:20
地點：新光影城
出席：洪榮良（導演）
紀錄：陳慧瑄 / 攝影：張文馨
映後座談
洪榮良：大家好，謝謝大家在週間下午撥空來看《阿爸》的映演，這部片在去年10月已經上映了，不過到目前為止，還是在全省各地做一些特別的放映。剛剛大家在電影這94分鐘一直看到我，我是排行老三，老大是洪榮宏，老二是洪敬堯，我叫做洪榮良，是這部片的導演。這部片全長94分鐘，把一個84歲的寶島歌王洪一峰一生的故事，無論是演藝、還是家庭部分，我們都用紀錄片的方式去呈現。
從放映到現在，其實勾起了很多上一代人跟這一代人的共同回憶，我每一次看這一部片，某些情節還是會感動到我，可能是父親所做的音樂，而他的音樂也代表了他的人生，我常常講爸爸是一個不太擅於言表的人，父親就是活在他的音樂世界裡，他的一生就好像他的歌名一樣，《舊情綿綿》就好像他的名字，《思慕的人》就好像是他的影子，《淡水暮色》是他走過的路，《寶島曼波》好像是他最喜歡跳的舞，雖然《放浪人生》是他的過去，不過這位《山頂的黑狗兄》現在快樂地在牧場裡唱歌，非常的喜樂。好像聽到這些歌名，就串起了他的ㄧ生。所以這部電影，我就透過音樂、演唱會、戲劇的重現以及紀錄片，多方位地去呈現他的一生。
Q1主持人：會拍紀錄片應該有特別時間點？可不可以談一下這個部份？
A1洪榮良（導演）：好。這部片子我其實在大概爸爸80歲，大概2005、06年的時候，那時心裡面有一個感動，看著父親年紀漸漸老邁，發覺在他年代的東西，國家、社會沒有開始去好好保存，始終只把40年代之後的流行歌曲創作才列為音樂，在他之前的歌曲，只有像《望春風》那類的民謠才算是文化，所以看到爸爸這一代的人漸漸凋零，覺得他們那一代有很多要保存。我之前也是做影視的，做了一二十年，想要在爸爸有生之年幫他做口述歷史，所以找了台大、師大的研究生一起來作了二十幾次的口述歷史，從逐字稿裡面才發現，原來他那個年代有很多斷代史、近代史、台灣史和台灣的流行音樂文化，跟我們成長的這一切、我們的土地都息息相關。
所以當我作完口述歷史，我心裡就想要把這些變成一個作品，當時其實沒有那麼宏大，只是做一些錄像，結果邊拍邊寫，家裡面、也就是後半部的故事也陸續發生。對我而言，家庭的部份是個非常曲折又有張力的劇情，到最後破碎的家庭竟然會變一個完整的家庭，所以我在想說這部片可以變成一個兒子對爸爸的眼光，去講他的一生，將他在歷史上或者音樂上的影響，講他在家庭裡，和兒子的互動，兒子怎麼看爸爸，中間怎麼疏離、最後怎麼和好，我想說這些可以去幫助一些人，最後就寫成電影劇本了。
Q2主持人：這部片影片特殊的是，它既有家庭照片，也有爸爸的手稿，也有重新演出和演唱會的部份，你怎麼去mix所有的元素呢？
A2洪榮良（導演）：我寫劇本分成前後兩階段，原本片名叫《思慕的人》，我想拍出我們共同思慕的人，他創造出我們思慕的音樂。但中間與後半部，一般人不知道明星的家庭背後，有破碎的故事，但在這個過程中，我們自己對爸爸的成名、他後來發生的事，我們也不太清楚，所以我在拍這部片時，就像拼圖一樣，慢慢拼湊出爸爸的形象。在過程當中，我發現家庭的部份很感動我，但我也自己在衡量，是不是因為自己是家庭成員的關係，當兒子的會有投情的作用。
後來在完成階段之前，我跟工作人員、剪接師一起不斷的修改，我發現人真心需要的部份是家庭，所以寫到一半之後，片名就變成《阿爸》，這部片子有兩個特色－音樂和親情，它們都是沒有語言之分的。阿爸的台灣話又很親切，像一座山一樣牢靠，而且阿爸從小到大，對家庭的付出，像是要傳承到我們身上，後來才知道，原來爸爸從小不是在惡搞我們，而是用心良苦，他希望可以把這些土地的歌曲傳承下去。等到長大為人父母，才知道爸爸的用心良苦，在這個當中我們找到很多小時後的失落、無奈、埋怨，也同樣是長大才了解！
而那場演唱會是2009年的時候，爸爸已經病危了，我們想辦一場演唱會，去鼓勵老人家，因為爸爸曾經說過，身為演藝人員就像戰士一樣，要嘛也要倒在在舞台上。無奈在2010年初，上帝因為愛他，先把爸爸帶上天了，但我們依然履行承諾，在小巨蛋辦了一場演唱會，沒想到演唱會一邀，很多一線的歌手，包括五月天、杰倫、SHE、阿妹都很樂意來參與。我也是演唱會的總導演，我想說用現代人都懂的演唱會，來講一個老人家的故事，應該會很好玩，所以基本上它的結構變成建立在父親故事的軸線加上演場會的軸線，兩個穿插一起。
剛開始做，心裡也會有點擔心，這是我的第一部長片，實驗性質非常強，甚至我去拿輔導金的時候，別人也講說你這個失敗率超高的（笑），但我覺得我很幸運，找到很棒的剪接師－李念修，以及一些圈內的朋友，經過好幾次的討論，甚至在寫劇本的時候，我就先設計好演唱會的橋段、紀錄片的片段，讓這兩個互相融合在一起，舉例來說好了，像裡面的鄭日清先生，他在河堤上講我爸爸的過去，然後牽著腳踏車在河堤上跳舞，再接到去演唱會上跳舞，那個基本上是事先寫好的劇本。
Q3主持人：我蠻好奇的是，你剛剛有提到，影片的前半段是關於父親的歌唱生涯，後來焦點才慢慢轉到你們身上。當人要口述自己私人情感的時候，總是會比較困難，像是媽媽的部份，不知道你是怎麼考慮這些的？
A3洪榮良（導演）：其實有很多觀眾事後跟我反應，他們感動的地方都不一樣，有些人看到全家福的部份很感動，一直流淚，有的人看到媽媽堅定的眼神，雖然她是個柔弱的女子，在片子裡又像是一個被害者的角色，但她卻說出一句很有力量的話，她要原諒我爸。有幾個片段都是拍攝時意想不到的，像是阿姨，她身為一個第三者，在銀幕上非常吃虧，有一次爸爸病危，在爸爸熟睡時，她突然講的那句話，也非常感動。
在我們家，好像是因為舊情綿綿的愛，讓我們變成兩個家庭，爸爸的生命、爸爸一切好像離我們越來越遠。但之後卻因為信仰的關係，讓媽媽願意原諒爸爸，這是一件很不可思議的事情。第二個是，經過這十年、二十年，媽媽竟然一直鼓勵我們要原諒爸爸，而我們因為信仰與福音的棺液，我們改變了對生命的態度，再回頭去找爸爸，在這過程中，我們漸漸忘記爸爸以前傷害我們的很多畫面，然後一直想到他對我們好的畫面，最後因為一句對不起、一句我愛你、一個擁抱融化了中間的那些過程，從最後的全家福就可以看出來。
其實爸爸要過世的這四年當中，這些照片在我們生命中，都是非常珍貴的，因為我們少了爸爸陪伴我們的兒童、青少年，甚至到成年、成家，但最後卻可以出現全家福，對我們來說是非常珍貴的。
所以這個故事就好像是駐足在每一個年代、每一個家庭的全家福上，紀錄片自然很深刻地去呈現了這一塊。
Q4主持人：剛剛你也提到，你拍完之後化解了你與父親的距離，可不可以談一談，拍攝前與拍攝後最大的差別？
A4洪榮良（導演）：其實這人生的劇本，我只能說我是在改編劇本，而這劇本是上帝寫的。當我在反覆思索，我對爸爸的了解、我們的定位、以及和好，其實有很多塊面向。那從爸爸演藝的面像來看，我至少看到那個年代的藝人，他們活地非常有自尊，它們為了這片土地創作，後來因為有了音樂工業，為了商業、為了造星，但在爸爸那個年代是沒有這個工業，連唱片都沒有，在那個荒蕪的年代，甚至連走出家門要做音樂都會被家人罵，他們會說做音樂是當乞丐才做的。他毅然決然地，因為興趣，自學苦學，存了一點錢，買小吉他，我聽他說過，他朝思暮想想要有第一把樂器，有了吉他，他可以練三天三夜不睡覺，然後練成了，第四天就上街表演，他們年代真的有對音樂這麼癡狂的人！
當時他創作的背景是，爸爸一直在想，為什麼大家要唱日本歌、外來歌，在認識了一些好朋友之後，他們開始寫詞、寫曲，也在那時候他認識了葉俊麟老師，葉俊麟老師也是一位大師，寫了無數首歌，於是他們兩個人的合作，就產生了像是《舊情綿綿》、《思慕的人》、《寶島曼波》等等膾炙人口的歌曲。所以那個年代，很像是一步一腳印去踏出來的，很多東西是我們這時代沒有辦法感受的，我們可能環境比較好，花一點力氣就可以得到我們想要的，但那時代的人是從無到有，他們開創的精神可以鼓勵我們的原創性。他也跟我講過一句話，他說：「良仔，你做音樂、做藝術就是要堅持到底，沒有做最好就不要做。」從他的演藝生活，對音樂、對藝術的堅持態度，光是在這一部分，我就學習了很多。
希望透過這部電影，除了有娛樂的效果，在文化傳承、在家庭、在教育上，也可以給大家一點點反思，看看這個家庭所造就的一些生命故事，可不可以激勵到你，或許是在你的工作、興趣方面，或者在你和家庭的關係上面。好像我們家就是一面鏡子，可以反射到每一個人身上，這就是想要帶給大家的！
主持人：因為時間的關係，我們就到這邊為止，掌聲謝謝導演！
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